Новости
Открытие выставки «Икона “галантного века”. Произведения XVIII века из музейных и частных собраний»
11 июня в Музее имени Андрея Рублева состоялось торжественное открытие выставки «Икона “галантного века”. Произведения XVIII века из музейных и частных собраний».
Название «галантного века» XVIII столетие получило во Франции. Оно обозначило присущие искусству и нравам этой эпохи утонченность, аристократизм, светскую обходительность, увлечение идеями просвещения. В России после Петра I это столетие ознаменовалось почти непрерывным пребыванием на престоле женщин – императриц Екатерины I, Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II, чьи вкусы оказывали заметное влияние на развитие русского искусства и восприятие им европейских художественных идей.
- Категория: Выставки, презентации
Ушел из жизни Владимир Садков, патриот и общественный деятель
С прискорбием сообщаем о кончине Владимира Юрьевича Садкова (07.12.1957 – 17.04.2025), известного общественного деятеля, сопредседателя Союза офицеров России, активного члена Императорского Русского исторического общества и Президиума Международного Всеславянского Комитета. Владимир Юрьевич вел большую работу по популяризации русской истории, противодействию ее фальсификации, военно-патриотическому воспитанию, укреплению добрососедских отношений с белорусским народом, развитию культурных связей со славянскими народами.
Культурно-историческая работа сочеталась у него с общественно-патриотической деятельностью по защите суверенитета России, ее стратегических государственных интересов. Так в 1993 году он был активным защитником Верховного Совета РФ.
- Категория: Новости истории
Русское дворянство XVI-XVII веков. Неизвестное об известных фактах
Российское дворянское собрание приглашает 10.04.2025 на встречу, посвященную истории дворянства.
- Категория: Заседания, конференции, встречи
Иноки Пречистой Богородицы Донского монастыря в конце XVII - начале XVIII вв.
Автор: Анатолий Григорьевич Налетов
Штат общины Донской обители комплектовался из двух сегментов: монашествующих и светских служителей. Обе фракции коллектива были неразрывно взаимосвязаны. Не было бы иноков – не мог бы существовать институт монастырских служителей. Но и без гражданских работников вряд ли полноценно функционировал бы крупный монастырь. Каждый сектор выполнял свои обязанности. Взаимоотношения между ними бывали не всегда безоблачными, как и внутри обеих половин общины. Перепутать старцев и гражданских лиц невозможно. Иноки постоянно ходили в рясах, мантиях, головных уборах строго регламентированных покроя и цвета (преимущественно чёрного). Служащие надевали одежду и головные уборы произвольных фасонов и колеров. Монашествующие жили в обители, а светские в монастырской служней слободе или в иных местах. Некоторые холостые служебники и послушники, проходившие испытание перед пострижением проживали в обители.
- Категория: Электронное приложение
В Российском национальном музее музыки открылась выставка "Гениальный дилетант". К 220-летию со дня рождения М.И. Глинки
В День рождения композитора М.И. Глинки 1 июня 2024 года в Российском национальном музее музыки открылась выставка "Гениальный дилетант".
Дворянин и дилетант – таким его видели современники. Глинка не имел профессионального музыкального образования, но при этом стал создателем отечественной национальной оперы и «отцом» русской классической музыки.
«Гениальный дилетант» Глинка всю жизнь учился у прославленных педагогов и стал композитором-профессионалом высочайшего уровня: обрел мастерство и достиг совершенства, освоил разные стили и традиции, создал уникальный музыкальный язык.
Спустя 220 лет со дня рождения Михаила Ивановича сегодня становятся вновь актуальны рассуждения о значении его наследия, о русской национальной идее, пути композитора от салонов к большой сцене, от первых проб пера – к созданию опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», симфонических шедевров «Камаринская», «Арагонская хота», «Вальс-фантазия» и др.
«Выставка раскрывает ту часть русской музыкальной истории, которая связана с периодом до появления первых русских консерваторий, когда профессии “композитор” фактически не существовало и она еще не была принята обществом. Более того, в среде сложилось разделение на профессиональных композиторов (сочинителей, творцов), т.е. тех, кто находился на службе, и свободных художников-дилетантов, которые сочиняли для собственного удовольствия, и были весьма успешны», - отметил генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ, член Общественной палаты РФ Михаил Брызгалов.
Выставка содержит четыре раздела: «Музыкальный салон» (путь становления композитора-дилетанта и опыт салонного музицирования), «Быль и небыль» (исторические и эпические сюжеты опер Глинки), «“Свои” и “чужие”» (столкновение национальных культур в произведениях композитора), «Русский дух» (образ, красота и традиции русского народа). Разделы повествуют о жизненном пути выдающегося музыканта, его сочинениях и новаторстве, поисках русской национальной идеи.
Выставка основана на материалах и предметах из собрания Российского национального музея музыки, а также из фондов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина и Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени.
В выставке представлены подлинные предметы, принадлежавшие композитору, театральные костюмы, живопись, гравюры и литографии, музыкальные инструменты и макеты декораций.
Среди живописных работ – редкие произведения К.А. Коровина, И.Я. Билибина, В.А. Гартмана, Б. К. Билинского, В.М. Васнецова, А.Я. Головина и др.
Украшением выставки является эскиз декорации к опере «Жизнь за царя» («Ипатьевский монастырь в зимнюю ночь») С.А. Саврасова в Большом театре России в 1870 году.
Среди специально отреставрированных предметов к выставке - мемориальный прикроватный столик М.И. Глинки из его дома в селе Новоспасское, где композитор жил до 1812 года. Также отреставрирован еще один мемориальный музейный предмет – музыкальная рукопись старинной цыганской песни "Ах, когда б я прежде знала", которую исполняла известная цыганская певица Стеша.
Была восстановлена графическая работа в смешанной технике 1881 года, на которой запечатлены исполнители ролей из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин». Все вокалисты, учащиеся Московской государственной Консерватории, изображены в окружении декораций к опере.
Дополнят выставку два отреставрированных кресла из карельской берёзы середины XIX в., принадлежавшие семье арфистки, народной артистки Ксении Эрдели. Кресла декорированы золочёными накладками, имеют оригинальный резной декор спинки.
Известный критик XIX века А.Н. Серов утверждал: «Музыка, так же, как и всякий другой человеческий язык, должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием». М.И. Глинка приложил много усилий, чтобы русская музыка заняла достойное место в мировой музыкальной культуре.
Руководитель выставочного проекта – Михаил Брызгалов, генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ
Куратор - Лидия Адэр, кандидат искусствоведения, Арт-директор Центра современных технологий в искусстве Арт-паркИНГ, старший научный сотрудник Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства
Научный куратор – Наталия Тартаковская, главный эксперт по фондам Российского национального музея музыки
Выставка будет работать для посетителей с 1 июня по 6 октября 2024 года по адресу: Москва, ул. Фадеева, 4, 3 этаж
Стоимость билетов:
Взрослый – 300 р.
Детский – 200 р.
Аудиогид – 200 р.
- Категория: Новости истории
